Выставка «Сквозь времена», представляя результаты многообразного, сложного, полного художественных исканий и достижений творчества Григория Гринберга, не только внесла серьезный вклад в осмысление искусства эпохи, но также позволила дать достойную оценку роли этого мастера в художественной культуре первой половины ХХ века в целом.

Экспозиция посвящена шестидесятилетию Ивана Юрьевича, ставшего легендой петербургского искусства конца ХХ – начала ХХI веков.

Сотников — организатор ноль-движения и группы «Новые художники», участник первых уличных выставок и «Поп-механики» Сергея Курёхина, председатель «Клуба любителей народного творчества», коллекционер, член «Клуба друзей Маяковского», «Музея творческих содружеств», живописец, график, скульптор, мультипликатор.

Эти произведения отражают многогранное дарование художника, его глубокое и проникновенное миропонимание, вовлекая нас в преображенный творческой фантазией мир, полный людских страстей, надежд и движения к истине.

Легко, смело и непринужденно, словно играя, он переходит от одного материала к другому, от одной техники к другой, порой сочетая их для достижения эмоционального состояния образа, убедительной силы художественного воздействия. Очевидно, поэтому нас не удивляют странные персонажи, которыми населен мир Данилова — задумчивые дамы, замершие в вечности, беззаботные девушки - «герлушки», живущие вне времени, чудные животные, не лишенные характера и чувства юмора, неспешные представители морской фауны.

Экспозиция, вбирающая в себя произведения разных периодов (с 1961 по 2015 год), свидетельствует о невероятно разностороннем даровании художника. Он с одинаковым выплеском творческой энергии работает в жанре портрета, русского пейзажа, натюрморта, с вдохновением пишет обнаженную модель. Его персонажи порой напоминают героев с великих картин Рембрандта или итальянских мастеров эпохи Возрождения. Не случайно Пенушкина порой называли Кустодиевым советской поры.

Название выставки «Культурная дислексия» напрямую связано с одноименной серией работ Кипсоне 2020 года и является авторским парадоксом. Фраза «Культурная дислексия» интерпретируется, с одной стороны, как попытка соединения высокого и низкого искусства, с другой - как особого взгляда на мир сквозь призму художника-аутсайдера или виртуозного дилетанта.

Двух ярких мастеров роднит свобода образного выражения и виртуозное владение пластической формой. В центре внимания художников – проза жизни, наполненная своеобразной поэтикой. В первую очередь их интересуют обыденные обстоятельства, в которых проявляются особенности человеческой психологии.

В экспозицию выставки вошло более 60 оригинальных работ, созданных в техниках цветной литографии, акварели и гуаши из собрания Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков и частных коллекций.

Искусство для Светланы Фадеенко – способ проживания жизни. Импульсом для большинства её работ является именно бытийность, в самых разнообразных проявлениях – от изображений примитивных чайников до возвышенных Венер. Независимость мышления и огромная сила воображения позволяют художнице не просто запечатлевать момент обыденности, а преображать повседневную вещественность в поэзию.

Выпускник Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская монументальной живописи А.А. Мыльникова), Владимир Загоров, знакомый с творчеством художников русского авангарда, создает в своих работах особую, собственную предметно-беспредметную «реальность ощущений».